Intervista a Niccolò PICCINNI

Giornalista: Caro signor Piccinni, lei è di Bari, vero?

Piccinni: Perché, è un problema? Ah, ho capito! Se vuole le faccio assaggiare una tiella di patate, riso e cozze, cucinata appositamente da me, che ne dice? o preferisce le rape stufate?

G: preferisco ... vivere! Cioè, per me sarebbe un onore ma sa com’è, noi giornalisti ... la dieta ...

P: comunque sì, sono di Bari, vivo nel Borgo antico, in una deliziosa casetta. Se vuole, posso ospitarla. Sa, sono molto ospitale!

G: grazie, signor Piccinni, ma mi interessa sapere di suo padre ...

P: mio padre? ah sì, Onofrio, grand’uomo, gran padre, grande organista nella Basilica di San Nicola!

G: e suo zio?

P: mio zio Gaetano? ah sì, grand’uomo, gran zio, grande compositore di musica!

G: quindi tutto ciò che sa ...

P: eh sì, me lo hanno insegnato loro!

G: e a 14 anni è stato spedito a Napoli, vero?

P: già. Mio zio e mio padre hanno festeggiato per tre mesi!

In quella splendida città il Re aveva fatto costruire un bel Teatro e mi invitò a suonare per lui: musiche semplici ma raffinate. Vista la mia bravura, ne dovevo comporre parecchia di musica! Mi aiutò Carlo Goldoni, o meglio lui scriveva l’opera teatrale e io la musicavo. Ho lasciato Napoli e sono andato a Roma, poi sono tornato a Napoli, ci ho vissuto ancora per un paio d’anni e sono ripartito alla volta di Parigi. Uffa! mi ha fatto venire il fiatone!

G: io? è lei che parla come una furia! Comunque so che a Parigi c’era un tipo bisbetico, sa ... quello che il nome sembra un lavandino che perde...

P: chi? Gluck? Nooo, quello è bravo a comporre musica, ma è tutto strano! Magari i genitori lo hanno chiamato così perché quando è nato pioveva, la pioggia faceva gluck gluck e ha suggerito il nome! chissà!

G: avventure particolari?

P: Parigi 1789: una vera ... Rivoluzione!!! Mi trovavo a Versailles e la gente infuriata ci ha fatti tutti prigionieri. Io sono fuggito via perché mi sono finto rivoluzionario ma il Re di Napoli mi ha cacciato: “Io i rivoluzionari a casa mia non ce li voglio!”. Ma che soggetto quel re!

G: Opere famose?

P: sì: la Cecchina. Cecchina è una buona figliola, carina, un po’ imbranata, e vorrebbe sposare il suo padrone, il ricco marchese (ah, questi nobili! più sono ricchi più sono strambi!). La “deliziosa” sorella marchesa li minaccia ma fortunatamente i due si sposeranno lo stesso poiché alla fine si scoprirà che Cecchina è in realtà ancora più nobile del marito.

G: beh, io la ringrazio tanto per questa intervista e ...

P: ma come, va già via? e la teglia di patate riso e cozze?!

G: guardi, devo correre: ho lasciato la carrozza in doppia fila con le quattro frecce accese! potrebbero arrivare i vigili e multarmi...

P: quattro frecce?

G: sa, quando il cavallo fa PIO PIO.

P: bene, allora gliela metto da parte per un’altra volta! Arrivederla!

Grazia Germano, 3G

Nelle foto: la statua di Niccolò Piccinni ed il Teatro Piccinni a Bari.

Intervista impossibile a W.A.MOZART

Giornalista: Signor Mozart, dov’è nato?

Mozart: a Salisburgo, una sera di gennaio del 1756. Faceva freddo, sa?

G: lo immagino! Ho sentito dire che ha una sorella che è molto brava a suonare il clavicembalo.

M: infatti! Si chiama Nannerl ed è più grande di me di 5 anni. Mio padre Leopold è molto fiero di noi!

G: mi parli un po’ del suo talento.

M: da quando avevo 5 anni ho iniziato a comporre piccoli pezzi e mio padre li segnava tutti su un quaderno. Poi pian piano ho imparato a fare molte cose, ma devo tutto a lui, che per me ha rinunciato al suo lavoro.

G: ha viaggiato molto?

M: si può dire che abbia passato la mia vita su una carrozza! Sono andato a Vienna, Monaco, Parigi, Roma e Londra per suonare davanti a principi e altra gente importante, ma non ho suonato solo lì perché ad ogni corte che incontravamo durante il viaggio ci fermavamo e facevamo qualche spettacolo. Ho ancora mal di cavallo per quanto ho viaggiato!

G: c’era una paga?

M: ma certo! ricevevo denaro, abiti sontuosi, o solo ospitalità.

G: ha fatto una bella vita quindi, non è vero?

M: diciamo di sì, anche se per tutti questi viaggi la mia salute è diventata molto fragile!

G: ha mai partecipato a qualche “sfida”?

M: certo e, modestamente, ho sempre vinto!

G: complimenti!

M: grazie!

G: ancora una domanda: ha mai litigato con qualcuno?

M: sì, con l’Arcivescovo che per un po’ è stato mio datore di lavoro. Gli avevo chiesto se potevo andare in Italia per vedere alcune novità, come per esempio il pianoforte (strumento che so suonare discretamente), il teatro, la stamperia musicale e non ricordo che altro, e lui mi diede il permesso per andarci solo per poco tempo. Io, però, ci sono rimasto per … qualche anno! A questo punto mi arriva una lettera in cui mi si invita a tornare a Salisburgo; al mio arrivo, e dopo una bella ramanzina, ho chiesto le dimissioni ed un servo dell’Arcivescovo mi ha dato un calcione nel sedere che mi fa ancora male! Piuttosto, se incontra il nobiluomo, gli dica che mi deve pagare il gesso!

G: povero, il nostro Mozart!

M: ma che fa, mi prende in giro?

G: non lo farei mai! A proposito, lei è sposato? Conosco ragazze che vorrebbero conoscerla…

M: veramente sono già sposato. Una storia complicata. Io volavo sposarmi con quella che ora è mia cognata ma quel vecchio mostro di mio suocero me lo ha impedito e mi ha dato in sposa mia moglie Costanza!

G: capisco! Mi hanno detto che nel 1791 ha composto “Il flauto magico”, non è così?

M: esatto! Pensi che quel fetente di Antonio Salieri era sicuro che io fossi più fetente di lui e che gli avrei soffiato il prestigioso posto di lavoro, ma io non l’ho fatto. Alla fine ha capito che sono un genio, ma io mi sento una persona qualunque, un normale cittadino …

G: so che fa parte di una associazione segreta...

M: sì, è vero, ma è un segreto!

G: e posso saperne il nome?

M: no, è un segreto! L’unica cosa che le posso dirle è che ho scritto un’Opera su questo club. Sa che tempo fa ho avuto una febbriciattola ed è arrivato un tizio che mi ha detto di compormi un Requiem? Pensi che sfacciato!

G: già! ora però mi deve scusare. Vado di gran fretta!

M: bene, arrivederci, e si ricordi del messaggio all’Arcivescovo: … il gesso!

Grazia Germano, 3G

Jazz in Remix

È negli anni ‘30 inoltrati che il jazz da ballo, il jazz ormai ‘contaminato’ dai bianchi, nasce; è il jazz contemporaneo a quello dell’ambasciatore del jazz, Louis Daniel Armstrong, il protagonista assoluto della scena musicale del tempo. Ma uno dei tanti personaggi secondari verrà ricordato solo nel 2010. Allora il suo nome non era conosciuto, e chi avesse osato paragonare un suo brano al fenomenale What a wonderful world? sarebbe stato portato d’urgenza ad un manicomio. Sto parlando della giovane e bella Peggy Lee, accompagnata sempre dal fantastico clarinettista Benny Goodman, il re del jazz dei bianchi (nella foto).E di una canzone in particolare. È Why don’t you?, che nel 1932 fa il giro di molte trasmissioni radiofoniche, ma a cui non riesce mai il salto di qualità. Parla di una storia ambientata nel 1922: un uomo ricco e zimbello di molte donne incontra una ragazza che lo tratterà solo per interessi monetari, tant’è che nel ritornello c’è un ‘Give me some money you!?’, ovvero ‘Mi dai dei soldi tu?’. Il clarinetto di Goodman rende l’atmosfera molto particolare e non si può evitare un movimento, seppur minimo, di ballo.

Febbraio 2010: un dj da poco emergente, in arte Gramophonedzie, ritrova la canzone. E la mette su un giradischi. E la ascolta. Gli piace. E gli piacerebbe, giusto per raggiungere la vetta delle classifiche mondiali, ‘rifarla’, renderla moderna, senza trascurare il lato jazz. E se la canzone, il suo ‘remix’, deve essere davvero speciale, deve avere anche un video, che magari rappresenti la stessa attraente donna che prova a conquistare l’uomo ricco ma ingenuo. Ed è cosi. Nel video c’è un ragazzo che rappresenta il ‘ragazzo tipo’ di oggi. E vive in una ‘casa tipo’ di oggi, nel più totale disordine, con poltrone rotte, TV accesa, mobili spostati, panini non finiti. Il ragazzo ha anche molto disordine nei pensieri. E sta ascoltando ad alto volume una base da dj sublime. Ma, improvvisamente, una tromba e un clarinetto sovrastano il sound della console. Ed una donna, in bianco e nero, sbuca, sedendosi su una poltrona e, accompagnata da una base tipicamente jazz, inizia a cantare con una voce straordinaria, fino ad arrivare al ritornello. Qui effetti della console da dj si fondono con clarinetti, trombe e la fantastica voce rievocata di Peggy Lee. La donna, servendosi di un aspirapolvere, inizia a trasformare tutto in bianco e nero, tutto COME negli anni ’20. E la poltrona diventa stile Art Nouveau, il tavolo, pieno di panini, diventa uno sfarzoso tavolo da pranzo, tutto si rimette in ordine, e la TV diventa una piccola radio. Quindi il gran finale: l’aspirapolvere trasforma anche il ragazzo, in un ricco ma ingenuo giovincello dell’epoca, con riga, giacca e cravatta. Il dato simpatico è che il ragazzo si ritrova, alla fine di tutto, con un giornale che espone le notizie del ‘22, ma soprattutto fuori dalla porta di casa sua, probabilmente poiché la sua casa del ‘22 è molto più bella, ma lui molto più ingenuo.

Oggi, Why don’t you? di Gramophonedzie è nella top three di canzoni più belle del momento. E bellissimo è vedere come rievocare e modernizzare l’antico jazz possa suscitare emozioni fortissime.
Questa l’opinione di chi si è letteralmente invaghito del jazz e di Why don’t you. Come me.

Francesco Petrocelli 3F

L'Impressionismo di Claude Debussy

Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862 – Parigi, 1918) compositore e pianista, è considerato uno dei più importanti musicisti francesi di tutti i tempi, nonché uno dei massimi protagonisti, insieme a Maurice Ravel, dell'Impressionismo musicale.

Il suo stile è caratterizzato dalla ricerca di suoni "primari" in grado di sbiadire i densi impasti timbrici della musica sinfonica romantica: timbri poco compatti, vicini alle trame evanescenti del linguaggio poetico simbolista ed alle pennellate di colore nitido ed "incontaminato" di pittori quali Monet, Manet e Cezanne. Musica che tende a non lasciare sensazioni ben definite, che si addentra in "ambienti" tenui e sfumati, colmi di effetti sonori, di suoni alterati, con originali indicazioni interpretative quali "Profondement calme, dans une brume doucement sonore" (letteralmente Profondamente calmo, in una nebbia dolcemente sonora), reperibile nello spartito di La Cattedrale che annega. Nelle svariate composizioni di Debussy, i titoli, spesso suggestivi, sono già proposti in calce allo spartito per indicare l' assoluta soggettività delle emozioni che il brano può suscitare nell' ascoltatore.

(bozzetto di Leon Bakst sul Prélude à l'après-midi d'un faune )

Il Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludio al pomeriggio di un fauno) è un poema sinfonico di Debussy, eseguito per la prima volta alla Société nationale di Parigi. Ispirato al poema L'après-midi d'un faune di Stéphane Mallarmé (1876), è considerato il prototipo dell'Impressionismo musicale. La musica narra le fantasie diurne di un fauno che, in un paesaggio bucolico, si diletta a suonare il flauto e ha incontri amorosi con alcune ninfe. Di nuovo solo, il fauno riprende la sua melodia e cade in un sonno beato.

Inizialmente, tra la fine del 1890 e l'inizio del 1891, la composizione fu concepita come sottofondo musicale al poema di Mallarmé. Ma lo spettacolo, previsto per il 27 febbraio 1891, non andò mai in scena, né la musica fu completata. Nel 1892 Debussy riprese in mano le bozze e sviluppò la composizione, dandole inizialmente il titolo di Prélude, Interlude et Paraphrase finale sur l'Après-midi d'un faune. Andò in scena il nel dicembre 1894 nella sala d'Harcourt della Société nationale di Parigi. Il successo fu tale che si dovette concedere il bis. La critica fu più disorientata dalla novità, ma nel tempo il Prélude à l'après-midi d'un faune divenne la più celebre e la più eseguita tra le composizioni orchestrali di Debussy.

Sotto il profilo tematico la composizione segue una forma tripartita abbozzata. Contiene due temi, un elemento tematico di raccordo e una variazione del primo tema. La melodia vagante del primo flauto, dolce ed espressiva, è l'elemento dominante, nel quale si incarna il personaggio del fauno, intorno al quale sono proiettate le luci e le ombre dell'orchestra, secondo un'estetica di tipo impressionista.

Nicolò Mininni, 3G

Curiosità ... parmigiane!

13 – 15 aprile 2010: gita scolastica ai luoghi verdiani. Tanto divertimento e tante curiosità.

Busseto: la strada che portava alla casa del grande Giuseppe Verdi era lastricata con ciottoli, rumorosi se calpestati: una prima forma di “antifurto”; la casa, invece, era circondata da sabbia (silenziosa al calpestio) per facilitare la concentrazione del musicista durante la scrittura delle sue opere.

Il Teatro Verdi (nella foto), intitolato al musicista, è una piccola bomboniera, decorata in modo sfarzoso; “bomboniera” ci fa capire le sue ridotte dimensioni (la capienza massima è di circa 300 persone quando non c’è l’orchestra, perché in quel caso vengono eliminate le prime tre file, riducendo ulteriormente il numero degli spettatori).

E pensare che Verdi non ci mise mai piede! anzi, fu categoricamente contrario alla sua costruzione perché pensava che le spese investite non sarebbero mai state rimborsate alla città, proprio a causa della minima capienza del teatro. I palchi sono numerati anche all’esterno per evitare che la gente indicasse o gesticolasse durante gli spettacoli: una facilitazione, diciamo così, per le signore pettegole che amavano farsi i fatti altrui!
Più affascinante è il Teatro Farnese di Parma, un edificio ormai interamente ricostruito dopo i bombardamenti della II Guerra Mondiale (nella foto).

E’ tutto in legno, eccezion fatta per le due statue situate alla destra ed alla sinistra del palcoscenico, rappresentanti due generali a cavallo: Ranuccio I, duca di Parma e Piacenza, e principale artefice della costruzione del teatro (a sinistra) e suo padre (a destra). Non è più in uso come teatro ma rimane un vero e proprio monumento al potere dell’antica e nobile famiglia Farnese.

Antonio Bertolino
Giovanni Battista Bronzini
Federico Colasanto
Bianca Montefinese
Francesco Petrocelli

Romantici a confronto: Chopin e Liszt

Nel 1810 in Polonia da Nicolas e nel 1811 in Ungheria da Adam nascevano Fryderyk Chopin e Franz Liszt, armonia e improvvisazione, genio e sregolatezza, musica e poesia per due grandi geni della Musica. Uno riservato, l’altro estroverso, profondamente diversi ma in fondo simili, con appassionanti storie che si incrociano per l’Est Europa, terra natale di entrambi, che però solo uno si porterà nel cuore facendo della Polonia musica e ispirazione, patria come musa, che gli farà suonare il pianoforte meglio di chiunque altro. Ed era questo il vero segreto di Chopin: infatti esordì suonando una Polacca. Liszt invece si ispirava a ciò che aveva imparato da maestri come Salieri e riuscì a concorrere con dèi della musica del calibro di Beethoven. Tra Vienna e Parigi i due artisti si incontrarono spesso ma rimasero profondamente diversi anche nell’amore: Chopin, pazzo per George Sand, l’avrebbe inseguita per tutta l’Europa; Liszt, amante fuggitivo, passò da una donna all’altra. Per capire la loro personalità bisogna ascoltare la loro musica; e se i Notturni esprimono un’improvvisata semplicità, orecchiabile e dolce come una fresca sera, Liszt sa far risuonare mille campanelle, dà ritmo a squillanti suoni e li fa crescere, crescere insieme alle emozioni del suo pubblico.

Stefano Castellana Soldano, 3G

Musica leggera e appassionata che somiglia a un brillante uccello volteggiante sugli orrori dell’abisso. Così Baudelaire definiva la musica di Chopin. Ma la definizione potrebbe anche essere riferita alla musica di Liszt. Entrambi pianisti di raro virtuosismo, esprimono nelle loro opere l’irrequietezza dell’epoca romantica, le passioni e gli ideali dell’uomo. La musica di Chopin ha note di malinconia con slanci appassionati e drammatici che ricordano le sofferenze dei suoi connazionali polacchi; la musica di Liszt si esprime con toni più impetuosi e violenti, con virtuosismi che vanno al di là delle capacità umane e delle possibilità tecniche del pianoforte. La loro vita musicale ed artistica è segnata da eventi importanti: il legame controverso e agitato con la scrittrice George Sand e la salute cagionevole spingono Chopin a rinchiudersi in una malinconia che darà vita ai numerosi Notturni; per Liszt invece il legame con Maria D’Agoult, madre dei suoi tre figli, l’amicizia con Wagner, la fuga con la principessa Caroline von Sayn-Wittgestein, le crisi mistiche gli permettono di passare, nei suoi 75 intensi anni di vita, da periodi di grande creatività a composizioni più intime e solitarie.

Chopin, invece, muore troppo presto!

Vito Giorgio Sassanelli, 3G

Ascoltando ... CHOPIN

Avete mai provato a scrivere una poesia o un breve racconto ascoltando musica? Noi sì, con Chopin.
Ecco la poesia di Giorgia Di Molfetta sui Notturni e la fiaba di Lorenza De Fazio su Silfidi.

Nella notte

si apre una strada,

tutto si addormenta

al colore della luna.

Accompagnato dal vento,

lieve, si posa su due scogliere.

Ora, la strada da fare è del tutto illuminata.

Bisogna solo andare.

Giorgia Di Molfetta, 1G

Le sette fatine dell'arcobaleno

E’ arrivata la primavera e le sette fatine si svegliano da un lungo sonno. Prendono le loro bacchette magiche e vanno nel bosco. Svegliano i fiori addormentati, svegliano gli alberi che agitano delicatamente i rami per il leggero vento. Incontrano tanti animaletti, fanno chiacchiere allegre, ma il loro compito le attende, e scappano via.

Pian piano tutta la Natura è risvegliata. In lontananza il loro castello si trasforma per la festa della Natura. Il sole è rovente. Le fatine volano in alto e rendono blu il cielo azzurro, poi ridiscendono e invitano la Natura, ormai trasformata, a danzare nel loro castello. La fatina più romantica, danzando dolcemente, scivola su un pezzetto di ghiaccio, che trasforma in un fiore rosa. Giunte al castello dai colori sgargianti si dà inizio alle danze. Fuori, la natura è stupenda. Anche le danze sono sette; ogni fatina apre la sua bacchetta magica e getta un po’ di polvere colorata per tingere l’atmosfera. Una fatina si affaccia alla finestra, vede un fuoco fatuo e lo invita a ballare; così, insieme, aprono una nuova danza. Un’altra si mette a parlare con un uccellino, un’altra ancora con la sua bacchetta magica fa apparire sul tavolo confetti variopinti.

E’ pomeriggio. Le fatine riempiono di polvere magica il ruscello e finalmente concludono le danze con la danza dell’arcobaleno: una dietro l’altra, galoppando i loro unicorni, formano un arcobaleno maestoso che risplende nel cielo azzurro irradiato dal sole.

Lorenza De Fazio, 1G